Výstava z Centre Pompidou bude putovat do Madridu, Hamburku a Philadelphie, přičemž její obsah se bude měnit podle jednotlivých měst.
Před sto lety, v malém ateliéru v bohémské čtvrti Paříže, se bývalý student medicíny a nyní spisovatel André Breton rozhodl „navždy“ definovat surrealismus. Ve svém Manifestu surrealismu vyzval k novému druhu umění a literatury, který by vycházel z nevědomí a byl „diktován myšlenkami osvobozenými od jakékoliv kontroly rozumem, estetických a morálních předpokladů“.
Tento ručně psaný dokument, který rozhodně neměl za cíl definitivně urovnat surrealismus, se stal základem pro rozsáhlé a podvratné hnutí plné zlých snů, strašidelných krajin, fantastických bytostí, znepokojujících portrétů a vizuálních triků. O sto let později, v září, zahájí velká výstava v Pompidou Center v Paříži oslavu globálního rozšíření surrealismu daleko za hranice francouzské metropole. Tato pařížská výstava je druhá ze série pěti a po Bruselu se v roce 2025 přesune do Madridu, Hamburku a Philadelphie. Organizátoři tvrdí, že jde o unikátní přístup k výstavě: zatímco některá díla a témata zůstanou v každém městě stejná, jiná se mění a každé muzeum přináší vlastní příběh.
Tento přístup je ideální pro hnutí, které se vždy snažilo podkopat tradiční umělecké normy.
Když Pompidou Center naposledy uspořádalo velkou výstavu o surrealismu v roce 2002, byla vnímána jako čistě evropské hnutí vycházející ze skupiny v Paříži. Od té doby však výzkumy univerzit a muzeí tento pohled rozšířily, uvedla Marie Sarré, kurátorka výstavy v Pompidou Center. „Tato výstava k výročí si klade za cíl ukázat surrealismus v celé jeho rozmanitosti,“ řekla.
„Je důležité si uvědomit, že surrealismus byl hnutím, které se – a to je u avantgardního hnutí výjimečné – rozšířilo po celém světě, v Evropě, ale i v USA, Jižní Americe, Asii a Maghrebu.“
Všechny tyto umělce spojuje Bretonova výzva k životu podle představ. „Surrealismus chce provokovat, šokovat a ukázat úžasné aspekty každodenního života, které vycházejí z vědomí nebo přístupu ke snům.“
Jádrem výstavy bude první Bretonův manifest s vystavenými stránkami původního rukopisu, který Francouzská národní knihovna získala v roce 2021 a prohlásila za národní poklad.
Na výstavě nebudou chybět známá jména surrealistického hnutí jako René Magritte a Salvador Dalí, ale návštěvníci také objeví méně známé umělce, jako je japonský malíř Tatsuo Ikeda, jehož díla reflektují hrůzy války a následky japonské poválečné industrializace, a Rufino Tamayo, mexický malíř, který spojil modernismus s předkolumbovskými motivy v živých barevných kompozicích.
Pompidou Center také reflektuje rostoucí trend obnovení zájmu o opomíjené umělkyně, které byly dlouho považovány za „pouhé“ múzy a přítelkyně, namísto uznání jejich složité kreativní práce, jako je tomu u Leonory Carrington, Dorothy Tanning a Dory Maar.
A výstava také osvětluje současné vlivy surrealismu, jak navrhuje Marré, který poukazuje na surrealistické fascinace lesem jako odraz moderního environmentalismu. Dalším aspektem, který se objevuje, jsou antikoloniální motivy surrealismu – pařížská výstava zahrnuje práce umělců, kteří se postavili proti francouzské válce v Alžírsku v letech 1954-1962.
V Bruselu Královské muzeum výtvarných umění zkoumá surrealismus z historického pohledu, zkoumá spojení mezi symbolisty konce 19. století a surrealisty, kteří byli dosud považováni za oddělené směry.
„Mezi tím, co se stalo před první světovou válkou a po ní, neexistovala žádná skutečná přerušení,“ říká Francisca Vandepitte, kurátorka bruselské výstavy, která byla uzavřena koncem července. „Naše hlavní snaha je poprvé ukázat souvislosti,“ dodala, přičemž uvedla na příkladu znepokojivého portrétu jeho sestry Fernanda Khnopffa z konce 19. století jako vlivu na Magrittovo dílo z roku 1932, nazvané Neočekávaná odpověď, které zobrazuje otevření velikosti člověka v sterilně vypadajícím vchodu. Mnohá díla vystavená v Bruselu se přesunou do Paříže, kde však výstava bude pokračovat v novém vývoji. Královské muzeum výtvarných umění zapůjčí do Paříže jeden ze svých klenotů: Panství světla Reného Magritta, které zobrazuje jasnou modrou oblohu s bílými mraky obklopujícími řadu stromů a domů zahalených nočním světlem. „Kdyby dnes v noci mohlo svítit slunce,“ zněla báseň z Bretaně z roku 1923, kterou Magritte citoval.
„Nejde o tradiční putovní výstavu,“ říká Vandepitte. Místo toho se podobná témata objevují v některých, ale ne ve všech muzeích, přičemž se zaměřují na témata navržená Bretonovým manifestem: sny a noční můry, noc, lesy, vesmír. „Každý partner pořádá výstavu a staví na bohatství svých vlastních sbírek a dědictví,“ dodala.
Po skončení v Paříži se výstava přesune do Fundación Mapfre v Madridu, kde se zaměří na surrealisty z Iberského poloostrova, jako jsou Salvador Dalí a Joan Miró. Následně se přesune do Hamburger Kunsthalle, která se bude věnovat odkazu německého romantismu, a nakonec dorazí koncem roku 2025 do Muzea umění ve Filadelfii, kde bude zkoumat surrealismus v Americe během exilu umělců za druhé světové války.
Umělci, kteří prchali před nacistickým postupem, našli útočiště v USA, Mexiku a Karibiku, kde se setkali s novými vlivy. V Mexiku surrealisté objevili tradiční mytologie a vulkanické prvky, které považují za fascinující materiál pro surrealistické myšlení, říká Matthew Affron, kurátor filadelfské výstavy.
„Kdo uvidí všech pět verzí této výstavy, získá bohaté a rozmanité pochopení surrealistického umění, co se týče jeho témat, stylů a hlavních zájmů,“ dodal.
Proměnlivá povaha výstavy je ideální pro surrealismus, který se vyznačuje svou podivností a transgresivním charakterem. „Neexistuje jednotný surrealistický styl,“ řekl Affron. „Surrealismus je spíše životní filozofie a způsob myšlení. Jedním z klíčových aspektů surrealismu je uvolnění představivosti, která nás může přivést na dosud neznámá místa.“